Résumé
La Confession d’un enfant du siècle d’Alfred de Musset trace trois ans de la vie d’Octave, un représentant de la jeunesse française du XIXe siècle. Octave est un jeune chômeur qui, pour occuper ses temps libres, va à la recherche de l’amour idéal. Il se croit heureux à côté de sa maîtresse mais il comprend rapidement qu’elle n’est qu’une courtisane. Le jeune homme abattu commence alors la quête des solutions pour remédier à sa maladie de la dépression. Dans ce roman, Musset décrit un éternel insatisfait qui, même en situation du bonheur, se plaint constamment. Ayant trouvé la femme tant convoitée, Octave a encore l’impression qu’il lui manque quelque chose pour être heureux.
La caractéristique spécifique de La Confession réside dans le rapport qu’il donne de la perte de l’espoir révolutionnaire, des illusions sentimentales, des anxiétés des «enfants du siècle», de la dépression d’un jeune homme trahi par sa maîtresse, mais encore dans le rapport entre l’individu et la société.
Dans cette recherche, nous examinons les quatre facteurs importants qui influencent le sentiment de la satisfaction de la vie chez les jeunes. En décrivant les années de l’après défaite napoléonienne, Musset explique que les problèmes socio-politiques donnent une image obscure de l’avenir et empêchent les jeunes de jouir du présent. Il voit les raisons du désespoir de sa génération dans les idées des philosophes anglais et allemands. Nous voyons également l’effet dangereux de la trahison et de l’échec particulièrement chez un idéaliste. Dans le deuxième chapitre, nous analysons les effets néfastes de l’isolement, de la haine de la vie, de l’abus de l’alcool et des libres liaisons. Musset souligne les dangers de suivre le chemin que parcourt son héros. Nous essayons de montrer dans le troisième chapitre, le pessimisme du héros à l’égard des croyances religieuses, considérées comme une source du salut.
 

Résumé :
Tous les hommes sont mortels est un roman de Simon de Beauvoir. Celle-ci, influencée par l’existentialisme sartrien, écrit ce roman philosophique en 1946, juste après la fin de la Seconde Guerre Mondiale et dans une atmosphère très choquante de la fin de la guerre. Témoin de toutes les misères de la guerre, de la mort et de la dégradation de toute l’humanité, Beauvoir essaie d’aborder, à travers ce roman, ses idées philosophiques sur la mort et la vie. Le personnage principal du roman, Fosca, est le commandeur de la guerre qui, ayant bu l’élixir de l’immortalité, vit du XIIIe siècle jusqu’au temps de sa rencontre avec Régine, au XXe siècle. Fosca croit d’abord que sa vie limitée est le seul obstacle devant la réalisation de ses désirs, mais enfin, il découvre que même l’immortalité ne lui permet pas d’y parvenir. Après une longue vie qui dure des siècles et qui est libérée des limites temporelles, il s’aperçoit que la vie ne se définit que par l’absurdité et la monotonie, ce qui atténue le vrai sens de la vie.
Dans ce mémoire, nous essayons d’analyser, à travers le roman de Beauvoir, la vie et son sens chez un homme immortel, la possibilité de la réalisation de tous les désirs humains et le sens de la mort. Ces thèmes sont traités dans les trois chapitres qui constituent le présent mémoire dont le premier étudie l’impact de l’existentialisme sartrien sur Simone de Beauvoir. Le deuxième chapitre traite la hantise de la mort chez l’homme et le troisième s’occupe de l’homme condamné à vivre.
 

Résumé
L’Étoile errante de J.-M. G. Le Clézio, publié en 1992 est l’histoire de deux adolescentes palestinienne et juif, Esther et Nejma, les filles expulsées de leurs pays natals à cause de la guerre. A travers ce roman, l’écrivain nous expose deux filles déracinées. Mais ces déracinements ont des natures différentes : le déracinement de la fille juive vient de son soi-disant manque d’un pays natal et juif, son manque d’identité ; elle cherche un paradis, la terre promise, ce qui cause le déracinement de la fille palestinienne. La première fille cherche, comme les autres juifs, à trouver une terre destinée au peuple juif ; elle ignore que ce souhait, ce mirage-paradis fait errer Nejma et ne constitue qu’une catastrophe pour cette petite fille palestinienne ayant le même âge qu’elle.
Nous étudions la question du déracinement dans ce mémoire qui comprend trois chapitres. Dans le premier, nous traitons la question de l’identité dans L’Étoile errante de Jean-Marie Gustave Le Clézio. Le deuxième chapitre est consacré aux hommes déracinés décrits dans ce roman. Enfin, dans le troisième chapitre, nous étudions le déracinement ou la recherche du paradis perdu. Tout au long de cette recherche, nous garderons à l’esprit que Le Clézio, bien qu’il décrive le déracinement pour les deux filles à peu près de la même manière afin de montrer l’indignation contre la guerre, et qu’il cherche à ne pas prendre un parti pris, nous montre la nature assez différente de ce déracinement. Le déracinement d’Esther vient de ce qu’elle quitte son pays natal pour vivre dans un pays juif ; quant à Nejma, elle veut continuer à vivre dans son pays, le pays de ses ancêtres. Cette dernière sera expulsée cruellement par les juifs idéalistes qui lui volent sa racine et du coup, elle devient une petite étoile errante.
 

رمان آفریقایی (2004) از آخرین اثرهای لوکلزیو به شمار می رود که در قالب زندگینامه به یادآوری و تحلیل خاطرات کودکی نویسنده می پردازد. در مقابل، بلوارهای کمربندی(1977) از نخستین آثار پاتریک مودیانو است که در قالب اتوفیکسیون خاطرات کودکی تا جوانی راوی را بازگو می کند. این دو نویسنده نامدار که هر دو علاوه بر جوایز ادبی گوناگون، توانسه اند نوبل ادبیات را نیز به دست بیاورند، در این دو اثر که به فاصله سی و شش سال نگاشته شده اند، با محوریت شخصیت پدر دغدغه هایی مشترک را به رشته تحریر در می آورند. راویان هر دو رمان به نوعی در جستجوی بازشناسی پدرانشان هستند اما این جستجو در واقع کندوکاوی برای یافتن خویشتن است، یافتن ریشه هایی که انسان عصر مدرن در کشمکش جنگ، خشونت، تعصب و نژاد پرستی از آن دور مانده است. هر دو سعی می کنند با به خاطر آوردن خاطرات سالهای دور، پدرانی را که سالها به اجبار شرایط دور از آنها بوده اند را بهتر بشناسند. از خلال این جستجو، دوره های مختلف و تاثیر گذاری از جمله جنگ جهانی دوم و اشغال فرانسه و تاثیرات آن از زاویه ای متفاوت شرح داده می شود. هر دو رمان به صورت موازی، قدم به قدم به دنبال پدری می روند که ناچار به مهاجرت می شود، از فرزند خویش دست می کشد، به بیگانه ای بدل می گردد، از ترس جان جعل هویت می کند، ناپدید می شود و سرانجام از نو شناخته می شود. «آفریقایی» می خواهد با عبور از «بلوارهای کمربندی» جنگ و نزاع، گمشده خویش را که در واقع همان صلح و آزادی است بیابد.  

Gérard de Nerval (1808-1855) a vécu des hallucinations et a écrit à une époque où se diffusaient des savoirs médicaux sur le rêve et la folie. Le docteur Jacques Moreau de Tours avait particulièrement contribué à faire évoluer les représentations du moi et de la conscience, la transformation des idées en sensations physiques et aussi le rôle de l’inconscient. Les textes nervaliens sont tributaires de cette évolution médicale ; mais l’essentiel est ailleurs : ces savoirs contribuent à l’invention de thèmes littéraires et de nouvelles formes textuelles.
Nerval, loin de les utiliser dans une perspective positive, les détourne au profit d’une connaissance mystique. Dans ce mémoire, notre objectif est ainsi d’étudier cette folie dans Aurélia, d’y découvrir son originalité et de dire quels moyens se manifestent essentiellement dans la prose nervalienne.
En fait, Aurélia fonctionne comme des itinéraires littéraires à caractères spirituels, dans un au-delà ; c'est un voyage dans la dimension du rêve et du subconscient et plutôt comme un cauchemar dans lequel les souvenirs hantent l’esprit. Ce roman nous invite à un itinéraire dans le monde de l’esprit ; c’est à partir de ce véritable culte de l’imaginaire et aussi du mysticisme littéraire que nous pouvons comprendre comment l’œuvre entraine le lecteur sur les sentiers de la création personnelle.
Dans cette œuvre, nous voyons apparaître les thèmes tels que la folie, la double personnalité au répertoire sombre qui compose les textes en prose frénétiques. La folie devient ainsi une thématique esthétisée et nous privilégions la part du rêve et de la folie comme principaux arguments d’une forme de glissement dans l’au-delà des formes et des attentes.
 

Madame Bovary de Gustave Flaubert au XIXe siècle et La Princesse de Clèves de Madame de Lafayette au XVIIe siècle peignent la vie de deux femmes mal mariées qui rencontrent l’amour interdit. Chacune de ces femmes a une réaction différente selon ses propres caractères. L’héroïne de Flaubert étant contente de pouvoir enfin concrétiser les rêves de son adolescence, négligeant sa condition familière accueille chaleureusement cet amour. Comme si elle est incapable d’apprécier la valeur de la famille, de la fidélité conjugale et de la vertu. Dans cette direction, elle va trop loin, jusqu’à la désintégration totale de son propre existence et de celle de sa famille, à cause de ces mauvaises conduites. Ce genre de comportement est dû aux années de son adolescence, où elle lisait beaucoup de romans d’amour. Il faut noter que cette jeune fille a perdu sa mère très tôt. Mais, la protagoniste de Madame de Lafayette, très différente de celle de Flaubert à bien des égards, et ayant toujours la protection de sa mère ne se permet pas d’accepter un tel amour illégal. Elle essaie continuellement de s’en empêcher. Contrairement à l’opposition formelle de ces œuvres, les deux auteurs ont le même point de vue et suivent un but identique : ils ont l’intention de montrer le conflit entre le désir et le devoir et de suggérer l’idée de ne jamais céder à l’immoralité.

Voltaire et Rousseau, deux grands philosophes français du XVIIIe siècle, ont de différentes idées dans plusieurs domaines y compris celui du progrès et de la civilisation. Ce mémoire est une étude comparative sur le thème de la civilisation à travers le Discours sur l’origine et les fondements de l’inégalité parmi les hommes (1755) de Rousseau et le Siècle de Louis XIV (1752) de Voltaire.
Rousseau étudie dans son œuvre les caractères de l’homme primitif qui était heureux et qui vivait loin de la civilisation et des préoccupations de la société. Il parle également de l’origine de l’inégalité entre les hommes et considère cette dernière comme le résultat de l’apparition des sociétés et de la propriété privée. Mais Voltaire admire dans son œuvre historiographique la période de la monarchie de Louis XIV comme un emblème de la civilisation française et le commencement du siècle des Lumières. En décrivant les démarches du roi pour l’épanouissement de la France au XVIIe siècle, en effet l’auteur montre à son lecteur les éléments de cette civilisation qu’il souhaite.
Dans ce travail de recherche, nous essayons d’étudier et d’analyser les points de convergence et de divergence des idées de ces deux grands penseurs sur différents aspects des parties constitutives de la civilisation.
 

 La littérature de l'immigration est encore très jeune dans le monde. Néanmoins, il y a de nombreux auteurs connus qui écrivent dans ce genre parmi lesquels nous pouvons citer Marie NDiaye et Goli Taraghi. NDiaye, l'auteur français, dans son roman intitulé Trois femmes puissantes aborde le problème des femmes qui sont obligées de quitter leur pays. Dans l'œuvre de Taraghi appelée Les trois bonnes, nous apprenons que la romancière est constamment préoccupée par la question de l'immigration et de la femme. Dans ce mémoire, nous étudions ces deux romans et constatons que le point de vue de Taraghi, en tant qu'un auteur iranien, se différencie à bien des égards de celui de NDiaye. Taraghi dont l’œuvre enracine dans la culture iranienne se soucie du rencontre de la femme orientale avec le monde occidental et moderne. Ses héroïnes cherchent à s'adapter à leur nouveau milieu et à progresser, tandis que celles de NDiaye, pendent leur voyage, sont toujours inquiètes pour leur famille et elles ont un regard introspectif. En tout cas, malgré tous les problèmes et les difficultés que l’immigration impose à ces personnages, ce phénomène a une figure positive. Le voyage entraîne ces femmes à regarder le passé dans une nouvelle perspective et à leur donner la force de résoudre les problèmes qu’elles avaient avant leur départ.